個人音楽配信で実際にやってみたマーケティング戦略【失敗談も含む】

1. [個人音楽配信を始めたきっかけ](#個人音楽配信を始めたきっかけ)
2. [実際に試したマーケティング手法](#実際に試したマーケティング手法)
3. [SNS活用の現実と課題](#sns活用の現実と課題)
4. [音楽配信プラットフォーム戦略](#音楽配信プラットフォーム戦略)
5. [失敗から学んだこと](#失敗から学んだこと)
6. [今後の展望と改善点](#今後の展望と改善点)

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個人音楽配信を始めたきっかけ

じゅんち８とフェリシアの2つの名義で音楽活動を始めて、早速直面したのが「どうやって音楽を聴いてもらうか」という問題でした。

最初の現実

楽曲をリリースした直後：

再生数: 数十回（ほぼ身内😅）
フォロワー: ゼロからスタート
認知度: 皆無

> 「良い音楽を作れば自然と聴いてもらえる」

そんな甘い考えは一瞬で崩れ去りました💦

なぜマーケティングが必要なのか

音楽業界の現実：

毎日10万曲以上がSpotifyにアップロード
膨大な楽曲の中で埋もれてしまう
偶然の発見だけでは限界がある

だからこそ、戦略的にアプローチする必要があると実感しました。

実際に試したマーケティング手法

1. 音楽配信プラットフォーム攻略

#### Spotifyでの取り組み

プロフィール最適化: アーティスト写真・バイオ充実
プレイリスト申請: Spotify編集部へのピッチ
アーティストピック: 定期的な投稿でファンとのコミュニケーション

#### 実際の結果

初回リリース（エターナル・ラブレイド）:
1週間目: 127再生
1ヶ月目: 1,240再生
3ヶ月目: 3,850再生

#### 学んだこと

継続的な投稿が重要
プレイリスト掲載の効果は絶大
ジャンル特化より幅広いアプローチが有効

2. SoundOnでの展開

#### 取り組み内容

バイオページ充実: [felicia_junchi8](https://www.soundon.global/bio/felicia_junchi8)
定期的なリリース: 月1-2曲のペースでアップロード
ハッシュタグ戦略: ジャンル・ムード別のタグ活用

#### 特徴的だった結果

アジア圏での反応が予想以上に良好
夜間の再生が多い傾向
シンセポップ系の楽曲の方が伸びやすい

3. ウェブサイト・ブログ活用

#### じゅんち８ポータルサイト構築

専用音楽ページ: [/music](/music)
個別アーティストページ: [フェリシア](/music/felicia)、[じゅんち８](/music/junchi8)
楽曲詳細情報: ストーリー・おすすめシーンを追加

#### コンテンツマーケティング

制作過程の共有: ブログ記事での舞台裏公開
技術記事: 音楽制作テクニックの解説
ストーリーテリング: 楽曲に込めた想いの発信

SNS活用の現実と課題

試したプラットフォーム

#### Twitter（X）
やったこと:

楽曲リリース告知
制作過程のツイート
音楽仲間との交流

結果:

フォロワー増加は緩やか
音楽クラスタとのつながりができた
リツイートによる拡散効果あり

#### Instagram
やったこと:

ジャケットアート投稿
ストーリーズでの制作風景
ハッシュタグ戦略

課題:

音楽の試聴機能が限定的
ビジュアル重視のため音楽が伝わりにくい
アルゴリズムの理解が困難

#### TikTok
試したこと:

楽曲の15秒ハイライト
制作過程のタイムラプス
音楽に合わせた簡単な動画

現実:

バイラル性は確かに高い
でも継続的な制作が大変
楽曲の「一部分」しか伝えられない

SNSマーケティングの教訓

#### 成功要因

継続性: 定期投稿の重要性
オーガニック: 自然な交流の価値
クロスメディア: 複数プラットフォームの連携

#### 失敗から学んだこと

一発狙いは効果薄い
フォロワー数 ≠ 音楽ファン
プラットフォーム毎の特性を理解する必要性

音楽配信プラットフォーム戦略

プラットフォーム別の特徴と戦略

#### Spotify
特徴:

世界最大のストリーミングサービス
アルゴリズムが優秀
プレイリスト文化が強い

戦略:

Release Radarへの掲載を狙う
アーティストピックで定期的にファンと交流
Canvas動画でビジュアル面も強化

#### Apple Music
特徴:

高音質での配信
Appleユーザーとの親和性
編集チームのキュレーションが重要

戦略:

高品質マスタリングでアピール
アーティスト情報の充実
プレスリリースでの情報発信

#### YouTube Music
特徴:

動画コンテンツとの連携
YouTube本体との相乗効果
長時間リスニングに適している

戦略:

MVやリリックビデオの制作
YouTube本体での音楽活動との連携
プレミア公開でのファンとの交流

実際の配信戦略

#### リリーススケジュール

月別リリース計画:
第1週: メインリリース（新曲）
第3週: リミックス/アコースティック版
月末: 次回作の予告・ティーザー

#### メタデータ最適化

ジャンル設定: 適切なカテゴリ選択
ムード・テーマ: アルゴリズムでの発見向上
言語設定: 国際的なリーチ拡大

失敗から学んだこと

大きな失敗談

#### 1. 「バズれば成功」思考
何をやったか:

話題性重視の楽曲制作
SNSでの過度な宣伝
短期的な数字にこだわり

結果:

一時的な注目は集まるが継続しない
音楽そのものの質がおろそかに
燃え尽き症候群状態

学び:
> 「持続可能性」と「音楽の質」が最重要

#### 2. プラットフォーム依存
何をやったか:

特定のプラットフォームに集中投資
他の媒体を軽視
アルゴリズム変更への対応不足

結果:

プラットフォーム変更時に大打撃
リスク分散ができていない状態
ファンとの直接的なつながりが薄い

学び:
> 「マルチプラットフォーム戦略」と「直接的なファンベース構築」の重要性

#### 3. 数字至上主義
何をやったか:

再生数・フォロワー数ばかり気にする
質より量のコンテンツ投稿
ファンとの真の交流を軽視

結果:

疲弊して音楽制作に集中できない
表面的なつながりしか築けない
音楽への情熱が薄れる

学び:
> 「質的な関係性」と「音楽への情熱」を最優先に

現在の方針転換

#### 音楽ファースト

楽曲の質を最優先
継続的な制作活動
真摯な音楽づくりへの回帰

#### オーガニック成長

自然な口コミを重視
ファンとの対話を大切に
長期的な関係性構築

#### 健全な距離感

数字との適度な距離
音楽制作への集中
メンタルヘルスの重視

今後の展望と改善点

短期的な改善計画（3-6ヶ月）

#### コンテンツ戦略

楽曲制作過程のより詳しい共有
音楽技術記事での価値提供
ファンとの交流機会増加

#### 技術的改善

サイトのSEO強化
音楽プレーヤー機能の向上
モバイル体験の最適化

長期的なビジョン（1-2年）

#### アーティストとしての成長

コンセプトアルバム制作
コラボレーション機会の拡大
ライブ配信や生演奏への挑戦

#### コミュニティ構築

ファンクラブ的なコミュニティ
限定コンテンツの提供
双方向コミュニケーションの場づくり

#### 持続可能な活動

収益化モデルの確立
音楽活動の継続性確保
創作活動との両立

音楽活動で大切にしたい価値観

#### 音楽への純粋な愛
> 「数字や成功に惑わされず、音楽そのものを愛し続ける」

#### ファンとの真摯な関係
> 「表面的な宣伝ではなく、心から音楽を共有できる関係を築く」

#### 持続可能な創作活動
> 「一発屋ではなく、長く愛される音楽を作り続ける」

まとめ

マーケティングを通じて学んだ最重要ポイント

1. 音楽の質が最優先: どんなマーケティングも、良い音楽なしには成り立たない
2. 継続性が力: 短期的な成果より、長期的な積み重ねが重要
3. 真摯な関係性: ファンとの本物のつながりが最大の資産
4. バランス感覚: マーケティングと音楽制作の適切なバランス
5. 楽しむ気持ち: 最終的には、音楽活動を楽しめることが一番大切

これから音楽活動を始める方へのアドバイス

#### 最初に大切なこと

音楽を愛する気持ちを忘れない
小さくても継続することから始める
完璧を求めすぎず、まずは発信してみる

#### 避けた方が良いこと

数字だけに一喜一憂する
他のアーティストと比較しすぎる
短期的な成功だけを求める

#### 長期的に意識すること

自分らしい音楽を追求し続ける
ファンとの関係を大切にする
持続可能な活動を心がける

音楽活動は marathon であって sprint ではありません。

焦らず、楽しみながら、自分らしい音楽を作り続けることが、結果的に最良の「マーケティング」になるのだと思います🎵

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